映画「デヴィッド・リンチ：アートライフ」

概要

「デヴィッド・リンチ：アートライフ」は、2016年に公開されたデヴィッド・リンチ監督のドキュメンタリー映画です。ジョン・グエン監督によって制作され、リンチ監督の映画「イレイザーヘッド」の公開に至るまでの半生を記録した90分の作品です。

リンチ監督自身のナレーションで、子供時代から青年期にかけての経験、芸術への目覚め、そして映画制作の道へと進む過程が語られます。彼の独特な世界観の形成に影響を与えた出来事や、創作活動における哲学、そして彼の内面世界を垣間見ることができます。

映画の見どころ

リンチ監督の幼少期から青年期までの貴重な映像：映画では、リンチ監督の家族写真やホームビデオ、そして彼自身が制作した初期の短編映画やアニメーション作品などが紹介されます。これらの映像を通して、彼の芸術的才能の芽生えや、後の作品に繋がるテーマやモチーフの萌芽を見ることができます。
リンチ監督自身の言葉による解説：リンチ監督が自身の経験や考えを率直に語ることで、彼の作品世界をより深く理解することができます。特に、彼の創作活動における哲学や、芸術に対する情熱、そして人生に対する独特な視点は、多くの示唆を与えてくれます。
彼の芸術観の形成：リンチ監督は、絵画、彫刻、音楽など、様々な芸術分野で活動してきました。映画では、これらの活動が彼の映画制作にどのように影響を与えているのかが明らかにされます。
「イレイザーヘッド」制作の裏側：リンチ監督の長編映画デビュー作である「イレイザーヘッド」は、カルト的な人気を誇る作品です。映画では、この作品がどのようにして生まれたのか、その制作過程における苦労や葛藤が語られます。

レビューと評価

多くの批評家がこのドキュメンタリーを高く評価しており、Rotten Tomatoesでは95%の支持率を獲得しています。

Roger Ebertのレビューでは、映画はリンチ監督のキャリアというよりも彼の世界観に焦点を当てていると指摘しています。「ブルーベルベット」や「マルホランド・ドライブ」といった彼の主要作品についてはほとんど触れられていませんが、彼の初期の人生と彼を形作った経験に焦点が当てられています。また、自信との闘いや、映画制作というニッチを見つけた経緯、絵画への最初の愛、アニメーションを試したいと思わせる幻覚体験、そして彼の映画に影響を与えたと思われる子供時代の恐ろしい経験についても学ぶことができます。

IMDbのレビューでは、リンチ監督が自信に満ちた落ち着いた語り手であり、彼の芸術的発展は刺激的であると述べています。多くのレビュアーが、このドキュメンタリーが魅力的で個人的なものであるため楽しんだと述べています。

これらのレビューからわかる重要な点は、「デヴィッド・リンチ：アートライフ」が、リンチ監督のキャリア全体を網羅的に振り返る作品ではなく、彼の個人的な旅路と芸術的成長に焦点を当てているということです。

デヴィッド・リンチについて

デヴィッド・リンチは、アメリカ合衆国の映画監督、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、俳優です。50年以上にわたるキャリアの中で、2006年のヴェネツィア国際映画祭での生涯功労賞金獅子賞や、2019年のアカデミー名誉賞など、数々の賞を受賞しており、映画史において最も重要な映画監督の一人と考えられています。

彼の作品は、シュールレアリズム、夢、暴力、不条理、ノスタルジアなどの要素を特徴とし、独特の雰囲気と世界観を醸し出しています。「リンチ的（Lynchian）」という言葉は、彼の芸術を彷彿とさせる作品や状況を describe するために使われるようになりました。

リンチの芸術哲学

リンチ監督の芸術哲学は、自分の直感を信じ、自分自身に忠実であり、平凡なものの中に美しさを見出すことに基づいています。彼は、たとえ元の計画から逸脱したとしても、可能性に対して存在し、開かれていることの重要性を信じています。また、失敗を成長の機会とみなし、成功を自分の芸術に忠実であり続けることから気を散らす可能性のあるものとみなしています。最終的に、リンチ監督は、最も重要なことは自分のビジョンに従い、自分が愛する作品を創造することだと信じています。

「デヴィッド・リンチ：アートライフ」では、彼の幼少期の経験や芸術的探求を通して、この哲学がどのように育まれてきたのかを見ることができます。